多年來不少人和我討論過這個問題,大家會問:這三種形式創(chuàng)作的不都是音樂作品嗎?他們之間有什么不同或共通之處?
這個話題有點大,細說起來可能不是一篇文章能講完的。今天我嘗試著盡可能精簡地說一下三者之間的不同點和聯(lián)系,希望能對大家有所幫助。
01. 作曲考試
音樂學(xué)院的作曲考試,是考察學(xué)生對基礎(chǔ)作曲技巧的理解和掌握。
一般而言,對于想進入國內(nèi)音樂學(xué)院和部分海外音樂院的同學(xué)而言,現(xiàn)場作曲考試是最重要的一個環(huán)節(jié)。這個考試主要考察考生對基本作曲技巧的掌握,如怎樣在素材統(tǒng)一的基礎(chǔ)上對所給主題做邏輯化的發(fā)展,尤其是處理再現(xiàn)部的變化,和聲的運用手法以及轉(zhuǎn)調(diào)的技巧等。考試對風(fēng)格和結(jié)構(gòu)上的要求是限定的,比如所給的主題是現(xiàn)代風(fēng)格,曲式要求是三部曲式。哪怕它不是一個比較優(yōu)質(zhì)的主題,或者不適合一些同學(xué)以往的寫作風(fēng)格,為了順利錄取也要在主題范圍內(nèi)進行發(fā)揮。
再來說說作曲考試的環(huán)境和場景。
幾十位通過初試的考生在一個大教室里,在三四個小時內(nèi)用指定主題完成一首鋼琴小品或是藝術(shù)歌曲(也可能是兩者)的創(chuàng)作。在考試中不會提供任何設(shè)備輔助創(chuàng)作和試聽,如鋼琴或電腦打譜軟件等,完全依靠內(nèi)心聽覺和以往經(jīng)驗完成。在限時考試的環(huán)境下心情緊張很難有靈感,也很難像日常創(chuàng)作那樣有充足的時間來修改和推敲作品,更多比拼的是作曲技巧和一定的經(jīng)驗。
相對于自由藝術(shù)創(chuàng)作,作曲考試是標(biāo)準(zhǔn)化的,甚至某些方面是可以有對錯區(qū)分的。因為上述一些指定性因素,如主題、結(jié)構(gòu)或部分技術(shù)手法等都會將音樂創(chuàng)作限制在一定范圍內(nèi),發(fā)揮的空間有限。
當(dāng)然評委也會理解,在短時間內(nèi)以考試的形式且不用鋼琴做輔助完成一個作品非常困難,因此對其藝術(shù)性和精致程度也相對寬容。
基于以上因素,有經(jīng)驗的老師在改作品的同時往往也會傳授一些應(yīng)試的“套路”,幫助考生獲取評委的青睞和高分。這些“套路”的和下面會說到的作曲比賽有一定共通點,雖然與藝術(shù)創(chuàng)作的初衷相背,但其中的一些“硬技巧”還是非常值得學(xué)習(xí)和借鑒的。
02. 作曲比賽
作曲比賽,是“視覺炫技”的盛宴。
在考上音樂學(xué)院之后,大多數(shù)同學(xué)的下一個目標(biāo)都是希望自己的作品在作曲比賽中獲獎。一是豐富自己的履歷以便于今后升學(xué)或職業(yè)發(fā)展,二是作品能得到演出的機會。
這個話題比較復(fù)雜,作曲比賽也分不同規(guī)格,參賽要求也盡不相同。目前國內(nèi)外主流的作曲比賽基本上都有不成文的風(fēng)格限制,一般而言獲獎作品都是以現(xiàn)代技法創(chuàng)作的學(xué)院派音樂,其中有以參賽為目標(biāo)的有針對性創(chuàng)作的作品,也有直接拿之前作品去參賽的。
與作曲考試相似,作曲比賽也是幾個甚至一個評委來決定是否獲獎,事先研究他們的喜好和風(fēng)格成了很多有經(jīng)驗選手們的“必修課”之一。大部分作品在提交申請時上傳PDF總譜即可,不需要提供錄音甚至midi版本,而評委們不依靠錄音很難感受到作品百分之百的音響效果,也很難看到譜面之外的閃光點,尤其是那些復(fù)雜的管弦樂作品。
在這種情況下,很多參賽選手都抱著“炫技”的意圖,在譜面設(shè)計上下大功夫,試圖在一首幾分鐘或十幾分鐘的作品中盡可能多的展示自己掌握的一系列技巧和想法,比如獨特而復(fù)雜的織體、精美的排版等,讓評委們“看到”自己的優(yōu)勢,脫穎而出。
與作曲考試另一個相似點是,作曲比賽多多少少也有著“學(xué)術(shù)作業(yè)”的性質(zhì)。雖說很多國內(nèi)外重要作曲比賽中選出了不少出眾的、具有學(xué)術(shù)價值的作品,但能夠流傳下來的,哪怕被廣泛演奏的又有多少呢?
03. 音樂創(chuàng)作
這里的音樂創(chuàng)作主要指畢業(yè)后依然從事作曲的作曲家的創(chuàng)作,主要分為兩種情況:
1. 來自個人或合唱團、交響樂團委約的獨立作品
成為職業(yè)作曲家后,你會接到一些來自演奏家或樂團的委約作品,歷史上絕大多數(shù)偉大的音樂作品都出自這個模式。與作曲考試不同,沒有人會關(guān)注作曲家用何種方式、在哪里創(chuàng)作,甚至有些委約作品對題材和時長都沒有嚴(yán)格的限制。這無疑給作曲家提供了極大的自由發(fā)揮空間,無論是技術(shù)還是個人風(fēng)格都可以在作品中展現(xiàn)的淋漓盡致。
如今也有這樣的現(xiàn)象,很多當(dāng)代作曲家執(zhí)著于追求“個性”和“創(chuàng)新”,過于強調(diào)自我的表達,忽略了與聽眾之間的交流,甚至提出“誰在乎你聽不聽”的觀點,導(dǎo)致很多作品喪失了社會價值,這點值得深思。
2. 與其他藝術(shù)門類合作的音樂創(chuàng)作,如音樂劇、電影、游戲和廣告音樂等
以上提到的獨立音樂作品一般不涉及與他人的合作完成的問題,而此類音樂的創(chuàng)作則需要與合作者根據(jù)劇情、應(yīng)用場景來溝通音樂的風(fēng)格和方向。雖說是合作性質(zhì)的“命題作文”,但仍然給了作曲家很大的發(fā)揮空間。如在影視音樂創(chuàng)作中,導(dǎo)演更多的是從情節(jié)、風(fēng)格和感受等宏觀感性層面對音樂提出要求和建議,很少對微觀層面的一些創(chuàng)作手法進行干涉,作曲家可在限定場景內(nèi)自由發(fā)揮。
雖說在大多數(shù)人的認(rèn)知范圍內(nèi),這類商業(yè)音樂不被歸類于“藝術(shù)音樂”。但我認(rèn)為一個好的商業(yè)音樂作曲家更需要嚴(yán)格的作曲技術(shù)訓(xùn)練,而且對多元化風(fēng)格創(chuàng)作能做到游刃有余。很多優(yōu)質(zhì)的流行歌、影視配樂所需要的古典音樂功底比學(xué)院派音樂有過之而無不及。
在這個領(lǐng)域內(nèi),五花八門的作曲技術(shù)完全是為音樂服務(wù)的。與現(xiàn)代音樂強調(diào)個性相反,商業(yè)音樂是必須考慮聽眾感受的。在我看來,最優(yōu)質(zhì)的商業(yè)音樂是技術(shù)、藝術(shù)和辨識度的合體。把你所學(xué)之技和藝術(shù)審美融入到音樂中,與大眾產(chǎn)生共鳴,我相信這個是讓每一位作曲家都非常有成就感的事情。
綜上所述,作曲考試、作曲比賽與藝術(shù)創(chuàng)作看似不同,實則環(huán)環(huán)相扣,以技術(shù)相通。技術(shù)是實現(xiàn)藝術(shù)價值的保障,但需要找到兩者間的平衡點。唯有如此,作曲技術(shù)才能真正服務(wù)于音樂,讓作品更有生命力。
作者簡介
趙梓翔,旅美青年作曲家,畢業(yè)于中國音樂學(xué)院附中、中央音樂學(xué)院(本科)和美國南加州大學(xué)(碩士)作曲專業(yè)。作品包括聲樂、器樂獨奏,室內(nèi)樂、管弦樂和影視、游戲配樂等,七次獲得國內(nèi)外重要作曲大賽獎項和提名。世界鋼琴教師協(xié)會鋼琴音樂創(chuàng)作委員會主席、國際鋼琴會議藝術(shù)總監(jiān)、美國作詞作曲家協(xié)會會員,并擔(dān)任多所中美音樂院校的作曲教師、客座教授。
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